La filosofía de la guitarra

El día que Argibaldo Acebo decidió de niño cambiar la batería por la guitarra y sintió la emoción y el temblor cuando la maestra Bertica Maestre le entregó ese bello instrumento en sus manos, la música de concierto ganó, desde ese mismo instante, a uno de sus mejores exponentes no solo de Las Tunas, sino del país.

Eso fue hace muchos años, tiempo en el que Argibaldo se graduó de la escuela vocacional de Arte y del Instituto Superior de Arte, y de acumular cientos de horas de estudio de la guitarra, instrumento que se sabe al detalle, pero que cada día le sorprende con un sonido que puede resultar nuevo.

Joven observador, filósofo de la vida y alumno siempre del arte, es Argibaldo una persona querida por todos, por su forma de ser, su manera de ver la vida y de tratar a los demás, a quienes comprende porque siempre se pone en su lugar, y de ahí que sus triunfos vayan más allá de su existencia artística.

Decir el nombre de Argibaldo es decir calidad interpretativa, calidad humana, proyecciones presentes y futuras, lucha por un mundo mejor como persona y como integrante de la sociedad que él decidió para vivir.

Sus presentaciones siempre resultan memorables, porque es tanta la maestría adquirida aun en su juventud, que asombra y sobre todo deleita el verlo en el escenario, acariciando a su eterna compañera, que le es recíproca con sus bellos sonidos que enaltecen el alma.

Guitarrista concertista de excelencia, él pertenece a una generación de envidia en el manejo del instrumento, y eso hace mayores sus éxitos, porque le ha tocado vivir una época de elite en la guitarra, siempre bajo el manto de grandes maestros como Andrés Segovia, a quien espera imitar al final de su vida para terminar en un escenario, más allá de los 90 años, como su máxima aspiración, a lo que él llama la definitiva consagración.

Y seguramente así será, porque la vida premia a los grandes, a los que luchan siempre por ser mejores, a los imprescindibles, en cuya fila ya se integra Argibaldo Acebo, un hombre de bondad y de altruismo, quizás más allá del límite.

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El arte de hacer felices a los demás

Ser uno de los más significativos exponentes de las artes plásticas en la provincia de Las Tunas es un compromiso extraordinario para René Peña Carbonell, un escultor que busca en cada forma una de las razones de su existencia.

Artista sensible ante las cosas bellas, humano a la hora de crear sus esculturas, y agudo en sus opiniones, siempre en busca de la perfección, René es un artista de academia, desde la escuela nacional hasta el Instituto Superior de Arte, y sus conocimientos salen a la luz en cada obra, que transpira siempre elementos de las más diversas tendencias, aunque una prevalezca sobre las otras.

René perteneció al grupo La Campana, emblemático, emprendedor y conflictivo en el mejor sentido de la palabra, porque sus propuestas hacían pensar, reflexionar sobre un tema, indicar caminos, quizás engorrosos, pero para nada inadvertidos, y sí muy sugerente a la hora de encarar el arte, que para ello está en su esencia.

Quizás esa experiencia lo hizo más maduro, porque muy joven se dio cuenta de que lo pensado tantas veces podía ser posible, y si tenía talento, conocimientos y colegas que lo enrumbaran, solo hacían falta su voluntad de acero y los deseos de comerse al mundo para salir adelante.

Y así ha sido siempre. René Peña no está tranquilo un momento, a pesar de tomarse unos meses sin crear formas físicas, porque su mente tiene un mecanismo revolucionario, una polea trasmisora, para concretar una idea siempre en función de los demás, porque para nada es un artista alejado del público y tiene en cuenta cada concepto o sugerencia que les lleguen de otras personas.

Amante furibundo de Las Tunas, su ciudad, cuando anda por sus calle no se pierde un detalle, nada escapa a su mirada escudriñadora, y entonces llega la propuesta de hacer esto o aquello, para legarle una urbe mejor a sus hijos, a las nuevas generaciones y hasta él mismo.

En la azotea de su edificio, convertido en un gran taller al aire libre, pasa noches enteras creando metal o madera, o ambas fundidas en un solo elemento, y se cuentan por decenas las veces que el primer grito de la aurora lo sorprende, empeñado en una forma que no queda como quiere o en la terminación de una obra que se niega a sus ansias, o con la satisfacción de una noche plena de entusiasmo y de tres dimensione hechas para perdurar.

De ahí que René Peña sea una de las personalidades más significativas de la cultura en Las Tunas, porque su concepción del mundo y del arte lo hacen singular cuando sus empeños nacen en forma de esculturas para hacer felices a los demás.

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Guitarras para la vida

La orquesta de guitarras Isaac Nicola surgió en 1998 por una petición de la que fuera entonces subdirectora de Música del nivel elemental de la Escuela Vocacional de Arte de Las Tunas, Amira Moreno. 

Ella le propuso al profesor Ramón Carlos Leyva que agrupara los niños en una orquesta, para que se presentara fundamentalmente en las Jornadas Cucalambeanas.

Al inicio, solo se hacía el montaje de las obras que ellos tocaban y eran piezas sencillas y no requerían de un director al frente, pero en el año 2000, al graduarse Ramón Carlos del Instituto Superior de Arte, ISA, se abrió el nivel medio profesional de la guitarra, lo cual posibilitó la llegada de alumnos de territorios cercanos.

Por aquella época, Louis Aguirre, profesor de Ramón Carlos en el ISA y en ese entonces director de la Orquesta Sinfónica de Camagüey, le sugirió que asumiera la dirección de la orquesta, aunque el joven Ramón no tenía experiencia alguna en esa profesión, pero su profesor insistió y finalmente aceptó.

A partir de ese momento, las obras fueron mucho más complejas. Aguirre ayudó mucho y la joven Orquesta de Las Tunas participaba en el Festival Internacional de Música Contemporánea, con presencia de músicos europeos. 

Por ese entonces, el maestro Harold Gramatges, le daba consejos a la Orquesta, al igual que otro maestro, Jesús Ortega, quien al conocer la existencia de la orquesta segunda en antigüedad de Cuba después de Sonatas Habaneras, que él dirige, se llenó de regocijo y de él partió la idea de que en Las Tunas se desarrollara cada dos años el Encuentro Nacional de Orquestas de Guitarras, el único evento de su tipo y donde se reúne la mayor cantidad de guitarristas del país.

Hay algunos rasgos que distinguen a la orquesta Issac Nicola de las del resto del país, como la diversidad de guitarras, gracias al mejor lutier de la Isla: Dioscórides Borges Fuerte, quien construyó los requintos para ampliar la gama de la tesitura de la música, además de una compra de varias excelentes guitarras en Brasil, que mejoraron la calidad de los instrumentos.

Por eso ahora la orquesta muestra diez guitarras convencionales, dos bajas de siete cuerdas y cuatro requintos, y ahí está la distinción.

En cuanto a los arreglos es digno destacar la labor que desempeña el maestro Ortega en ese sentido, porque este tipo de agrupación es atípica, y en la  historia de la música no se escribió para este formato. Los grandes como Mozart, Beethoven, Bach, compusieron para cuarteto de cuerdas, para el piano, pero no para una orquesta como esta.

El maestro Ortega se ha dedicado a realizar transcripciones de conciertos, de obras, y asimismo llevar la música cubana al repertorio de la orquesta tunera, desde Lecuona hasta la trova tradicional santiaguera, lo que sin dudas ha enriquecido enormemente la propuesta musical.

Después de 17 años de formada, los mayores regocijos para los integrantes de la orquesta Issac Nicola fueron el concierto ofrecido al maestro Leo Brouwer, una figura emblemática de la guitarra mundial, los intercambios con las otras orquestas y las presentaciones en la provincia de Holguín, donde se han presentado en sus jornadas de conciertos, en las cuales los muchachos se sienten a gusto.

La salud de la orquesta de guitarras de Las Tunas es excelente, pues es una dicha contar con muchos alumnos en la Escuela Vocacional de Arte que se vislumbran como la cantera. No son todos fundadores quienes la integran en la actualidad, sin embargo, la retaguardia está asegurada con un nivel medio fuerte, con una matrícula numerosa y con calidad.

Otro de los aportes de la agrupación es lo que ha representado para la enseñanza artística de la provincia de Las Tunas pues han ayudado a formar a las nuevas generaciones de guitarristas a partir de su ejemplo.

Por todo ello, la orquesta de guitarras Issac Nicola es un orgullo de Las Tunas y se erige como una de las más emblemáticas de toda Cuba.

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Un teatro sin caos

El grupo Kaos Teatro, de la provincia de Las Tunas, es una suerte de experimento para el desarrollo de las artes escénicas en este territorio, y un proyecto muy seguido por un público peculiar, que ve en cada puesta en escena, un punto de llegada y de partida para ir más allá de la cuarta pared, pero mirada desde el lunetario.

Quizás nunca antes hubo en la provincia un elenco escénico para adultos como este, porque ni siquiera el otrora emblemático Teatro Huellas, bajo la conducción de la brillante Dionne Pérez, supo arrastrar a un público selecto, aunque no numeroso, porque tal vez Kaos Teatro ha sabido hilvanar la locura de su director y sus actores, para lograr cada puesta en escena sin la anarquía que supone su nombre.

Desde 2010, cuando surge el grupo, Lázaro del Risco, el director, comenzó a poner en práctica todo lo aprendido en el Instituto Superior de Arte y cada una de las ideas que corrían raudas por los recovecos de su mente, y con solo otra actriz y un diseñador escenográfico, echó a andar lo que quería, también quizás basado en su práctica en el Teatro Huellas, pero sobre todo a partir de la nada, para no repetir nada ni materializar alguna idea ya caduca para los nuevos tiempos.

Así han pasado cinco años, llenos de embrujo, barreras, situaciones específicas de las artes escénicas en la provincia, entresijos en los rincones de la mente, pero siempre con la verdad, su verdad, por delante y olvidando las puestas en escenas continuas, pues cuando se trata de obras creativas, para el público, basta con una al año, y en ese tiempo se han estrenado igual cantidad de obras, siempre apegados y fieles al pensamiento del director y los actores.

Kaos Teatro lo único que hace es trabajar de forma continua, sin detenerse en las situaciones a veces críticas que impiden un mejor desarrollo, en los conflictos de la propia vida del arte, y por eso ha llegado hasta donde ha querido su colectivo, porque lejos de quejarse, los actores se sobreponen a todo en busca de una meta siempre del otro lado del escenario.

Cuestionador y polémico, son las características fundamentales de Kaos teatro, un grupo que siempre se propone encontrar las salidas. Y lo logra.

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